理念(PHILOSOPHY)


🎼 VIVID Productions 録音理念(決定版)

——「音を録るんじゃない、音楽を録るんだ」から始まった30年の哲学


■ 師匠からの最初の言葉

私が録音の世界に入って間もない頃、
師匠からこう言われました。

**「俺たちの仕事は音を録るんじゃない。音楽を録るんだ。」**

若い頃の私は、この言葉の意味を
“わかったつもり”でいました。

当時の私は、
良い音とは 自分がかっこいいと思う音 のことだと信じ、
音を太く、派手に、美しく録ることばかり考えていました。


■ 5年後に言われた、もうひとつの言葉

仕事始めて5年後のある日の録音
演奏の空気や気配、心の動きを感じながら録音に向き合っていた時のことです。

終了後、師匠は静かにこう言いました。

「君もやっと音楽が録れるようになったね。」

その瞬間、私は
“音を良くしても音楽は良くならない”
ということの意味を初めて理解しました。

そこから私の録音観は、大きく変わり始めました。


■ 良い音とは「素敵な音楽を伝える音」

経験を積むほどに、
私は“良い音”の意味をこう捉えるようになりました。

良い音とは、素敵な音楽を素敵なまま伝える音。

決して
かっこいい音や、派手に加工された音ではない。

良い音の本質は、
音楽が伝わるかどうか
ただそれだけです。

そのためには、

  • 演奏者の心の動き
  • 曲の背景
  • 空間の響き
  • アンサンブルの呼吸
  • 演奏者が抱く「理想の音像」

これらすべてを理解し、寄り添う必要があると気づきました。


■ 録音は手軽になっても、演奏者にとっては“非日常”である

スマートフォンでも録音できる時代になりました。
しかし、録音される側のミュージシャンにとっては、
録音は今も 特別な非日常です。

  • 間違えてはいけない
  • 緊張で本来の表現が出ない
  • 「残る」というプレッシャー
  • 一生に残る作品になるかもしれない不安

録音エンジニアにとっては日常でも、
演奏者にとっては“勝負の場”です。

だからこそ私は、
録音前の対話と打ち合わせを何より大切にしています。


■ 録音前の対話 —— 音楽を開く鍵

録音前に、必ずミュージシャンと話をします。

  • 今回どんな音楽を描きたいのか
  • どんな音のイメージを持っているか
  • 不安は何か
  • フレーズの方向性
  • 音楽的な狙い
  • 空間の好み
  • どう録られたいか

この対話があるだけで、本番の演奏は驚くほど変わります。

演奏者は安心し、
本来の音楽が自然に現れ始めるからです。

録音は、技術ではなく
人と向き合う時間から始まると確信しています。


■ Fidelity(忠実度)という考え方 —— 3つの軸

録音の世界には長く
Fidelity(忠実度) という概念があります。

その中心にあるのは以下の2つでした:


Audio Fidelity(オーディオ・フィデリティ)

音響的な忠実度

  • 周波数特性
  • 解像度
  • ダイナミックレンジ
  • 歪みの少なさ
  • S/N比

録音技術の向上によって、この部分はほぼ飽和しています。

しかし、音が正確でも、
音楽が伝わるとは限りません。


Score Fidelity(スコア・フィデリティ)

楽譜への忠実度

  • 楽譜通りの音価
  • 表示の強弱
  • テンポ
  • 作曲家の指示

クラシックにおいて非常に重要ですが、
これもまた音楽の核心には届きません。


■ VIVID Productions が重視する新しい概念

③ Image Fidelity(イメージ・フィデリティ)

—— 心の像への忠実度(あなた独自の録音哲学)

演奏者は音を出す前に、
すでに 心の中で理想の音を鳴らしています。

  • 音色の方向
  • フレーズの温度
  • 空間の響き
  • 呼吸の流れ
  • 感情の動き
  • メロディの重さと軽さ

これらは測定機器では捉えられません。

しかし、
これこそが録音が忠実であるべき対象です。

私は、この“内的音像”への忠実度を
イメージ・フィデリティ(Image Fidelity)
と名付けました。

これは Audio Fidelity と Score Fidelity では
絶対に表現しきれない、
録音の第三のフィデリティです。


■ 録音とは、音を並べる作業ではない

—— “芸術の翻訳者”としての仕事

録音とは、
エンジニアの好き勝手に音を組み立てる作業ではありません。

  • 演奏者が心に抱く理想の音像
  • 作品が持つ本質
  • 音楽が生まれる瞬間の気配
  • 空間の温度
  • 演奏者の呼吸

これらを受け取り、
音として翻訳し、未来へ届ける行為です。

録音エンジニアは、
技術者であると同時に
芸術の共同制作者であるべきだと考えています。


■ 結び —— 師匠から受け継いだ言葉が今でも私の中心にある

録音とは、人と向き合い、
音楽と向き合う仕事です。

技術ではなく、心の理解から始まる仕事です。

そして、私が今でも胸に刻んでいる言葉があります。

「音を録るんじゃない。音楽を録るんだ。」

若手の頃には理解できなかったこの言葉は、
今では私の録音哲学、
そして VIVID Productions の理念のすべての中心です。

これからも私は
音の奥にある“音楽そのもの”を録るために
耳と心を傾け続けます。